Bon Joviは、ただのロックバンドではなく、時代を超えて愛され続ける「生きる伝説」である。
「リヴィン・オン・ア・プレイヤー」を聴いた瞬間、あの時代に戻る気がしませんか？
1980年代、ロックが最も熱く輝いた時代に登場したBon Jovi。彼らの音楽は、今なお心を熱くさせ、多くのファンの人生に寄り添い続けています。
この記事では、Bon Joviのデビューから最新の活動までを、代表曲や裏話を交えて時系列で深掘り。彼らがなぜここまで長く愛され、日本でも絶大な人気を誇るのか、その理由に迫ります。
- 🎸 デビュー秘話や親日家エピソード
- 🎤 名曲にまつわる意外なストーリー
- 🌏 ロックレジェンドとしての進化の軌跡
あなたの音楽記憶を刺激する、永久保存版の記事です。
それでは早速、Bon Joviというロックレジェンドの物語を一緒に辿っていきましょう。
Bon Joviの誕生と黄金時代（1980s〜1990s）
- ニュージャージーの青年が夢見たロックスター
- デビューアルバムと全米への衝撃
- ロックアンセム誕生！『Slippery When Wet』
- 親日家としての素顔と日本ツアー
- 90年代も疾走するロックスピリット
ニュージャージーの青年が夢見たロックスター
ジョン・ボン・ジョヴィは1962年ニュージャージー生まれ。10代の頃から音楽に没頭し、地元のスタジオでのデモ録音をきっかけにバンド結成とレコード契約へ。1983年、「Bon Jovi」が誕生します。彼はブルース・スプリングスティーンやエアロスミス、キッスなどから影響を受けつつ、自身のポップ性とロック魂を融合した独自のスタイルを追求しました。高校卒業後すぐに音楽活動に没頭し、叔父が所有していたスタジオで技術と経験を磨いていきます。
デビューアルバムと全米への衝撃
1984年、セルフタイトルのデビューアルバム『Bon Jovi』を発表。シングル「Runaway」がラジオヒットし、一躍全米にその名を知られるように。当時、MTVが音楽シーンを大きく変える中、彼らのビジュアルとキャッチーなメロディは若者を中心に受け入れられました。バンドメンバーはジョンのほか、リッチー・サンボラ（Gt）、ティコ・トーレス（Dr）、デヴィッド・ブライアン（Key）、アレック・ジョン・サッチ（Ba）という黄金メンバーで構成されていました。
ロックアンセム誕生！『Slippery When Wet』
1986年にリリースされた3rdアルバム『Slippery When Wet』は、世界的なメガヒットとなります。「You Give Love a Bad Name」「Livin’ on a Prayer」「Wanted Dead or Alive」といったロックアンセムが次々と誕生。特に「Livin’ on a Prayer」は、ジョンとリッチーが生み出したツインボーカルとトーキング・ボックスを駆使した革新的なサウンドで、バンドの代名詞となりました。このアルバムは全米だけで1200万枚以上を売り上げ、世界中でBon Jovi旋風を巻き起こしました。
親日家としての素顔と日本ツアー
Bon Joviはデビュー当時から日本でも非常に高い人気を誇り、1984年の初来日以降、何度も来日公演を行っています。ジョン・ボン・ジョヴィは日本文化への関心も高く、ツアー中には京都や奈良などの歴史的な名所を訪れるなど、観光も楽しんでいた様子がメディアで報じられています。また、日本のファンに対しても丁寧な対応を続けており、「日本は第二の故郷」と語るほどの親日ぶりは、ファンの心をつかんで離しません。
90年代も疾走するロックスピリット
バブル崩壊後の音楽市場が混沌とする中でも、Bon Joviは1992年に『Keep the Faith』をリリースし、新たなサウンドへの挑戦を示しました。宗教的なメタファーや政治的テーマも織り交ぜたこのアルバムでは、「Bed of Roses」「In These Arms」などのバラードも高く評価されます。さらに1995年には『These Days』を発表し、欧州を中心に再びチャートを席巻。90年代はソロ活動も展開され、ジョンは俳優業にも挑戦するなど、多才ぶりを発揮しました。
進化と再生、そして現在（2000s〜2020s）
- ミレニアムを越えて—『Crush』と再ブレイク
- 時代に寄り添う音楽とメッセージ
- リッチー脱退とバンドの継続
- コロナ禍と社会への貢献
- 今なお進化するBon Joviという存在
ミレニアムを越えて—『Crush』と再ブレイク
2000年のアルバム『Crush』は、Bon Joviにとって新世代との接点を築く重要作となりました。中でも「It’s My Life」は、ボイスボックスの復活や力強いサビによって若い世代にもヒットし、バンドの新たな代表曲となります。MVでは中年男性ではなく若者が主人公として描かれており、新しい層への訴求が意識された内容となっています。
時代に寄り添う音楽とメッセージ
続く『Bounce』（2002）、『Have a Nice Day』（2005）では、9.11以降のアメリカ社会への思いが色濃く反映されました。また、『Lost Highway』（2007）ではカントリーテイストを大胆に導入し、ナッシュビルでのレコーディングも話題に。アルバムはBillboard 200で初登場1位を記録し、カントリーミュージックファンからも支持されることとなりました。
リッチー脱退とバンドの継続
2013年、長年の盟友リッチー・サンボラが個人的な事情で突然脱退。ファンや音楽メディアに衝撃を与えましたが、バンドはサポートギタリストのフィル・Xを迎えて活動を継続。リッチー不在でも新作を発表し続け、ジョンは「Bon Joviは常に前に進む」と語りました。その言葉通り、2016年の『This House Is Not for Sale』ではバンドとしての結束力と再起の意志が明確に表現されています。
コロナ禍と社会への貢献
2020年、新型コロナウイルスによる混乱の中、ジョン・ボン・ジョヴィは自ら厨房に立ち、地域住民に食事を提供する活動を続けました。低所得層向けへの無償レストラン「JBJ Soul Kitchen」の運営や、「Do What You Can」といった時代に寄り添う楽曲の発信は、アーティストとしての枠を超えた存在感を放っています。人々の不安や孤独に音楽と行動で応えた彼の姿は、まさに現代のヒーローとも言えるでしょう。
※出典：Forbes
JBJ Soul Kitchen
ジョン・ボン・ジョヴィが創設した「支払える人が払う」スタイルの非営利レストランです。
経済的に困難な人でも無料またはボランティアで食事を得られます。
支払える人が多めに支払うことで、誰かの食事をサポートできます。
地元の有機野菜や無添加食材を使ったヘルシーな料理が特徴。
ニュージャージー州を中心に複数店舗があり、地域社会とのつながりを大切にしています。
今なお進化するBon Joviという存在
2020年代に入ってからも、Bon Joviはツアー活動や新曲のリリースを継続中。最新テクノロジーを活用したオンラインライブの実施や、TikTokでのコンテンツ展開など、時代の波に乗る柔軟性を見せています。Z世代の間では「親が好きだったバンド」として再注目され、Spotifyのプレイリストでも人気上昇中。今なお進化し続けるBon Joviは、単なる懐メロでは終わらない、未来を見据えたロックバンドなのです。
おわりに：Bon Jovi forever：デビューから今も輝き続けるロックレジェンドの全記録
この記事のまとめ
Bon Joviの軌跡は、ただの音楽史ではありません。
それは「希望と継続の物語」です。
どんな時代でも、音楽の力で人々に寄り添い続けてきたBon Jovi。彼らの姿は、ファンだけでなく、あらゆる世代に勇気と情熱を与えてくれます。変わらないのは「人の心に届く歌をつくる」という姿勢。これこそがBon Joviが何十年も愛されてきた最大の理由ではないでしょうか。
最後にお届けするのは2025年リリース「 Legendary」♪
出典：Universal Music Japan International
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